Croquis y bocetos

No lugar-lugar

El rediseño de la avenida se haría de forma responsable y económica mediante la reutilización de los materiales que ya posee y para ello nos centraremos en dos puntos principales:

• La ordenación del espacio.
• Nueva disposición de elementos existentes.

Para convertir este no lugar en lugar haremos una zona cómoda, despejada y limpia. Evitaremos problemas con el mobiliario y crearemos zonas de paso y zonas de entretenimiento y descanso.

No lugares

Los no lugares es un término con el que el arquitecto Marc Auge designa aquellos lugares que pueden ser públicos o privados en los que las personas pasan un corto período de tiempo. Se caracterizan por la transitoriedad con la que los vivimos, y esto se debe principalmente a la forma de vida que llevamos, lo que él llama culturas “sobremodernas”.

El artista que pretende trabajar en estos lugares lo hace como antropólogo y etnógrafo para sus obras.

Las avenidas, rotondas o aceras sencillas son no lugares. Este espacio, como norma general,  no se puede tocar, es invariable. Algunas tienen objetos para su mera observación  y otras zonas verdes y terrazas para disfrutarlas, unas tienen árboles, farolas o señales de tráfico.

Urbanismo vs naturaleza

Podemos asegurar sin duda alguna que la jardinería es el elemento más perjudicado por la modernidad, y es que en este período se centraron todos los esfuerzos en la arquitectura monumental. El movimiento moderno que defiende la industria, la maquinaria y la arquitectura lucha contra el romanticismo aristocrático y por lo tanto los jardines han salido perjudicados.

Una segunda generación de artistas dedicados al land art centró precisamente su obra artística en jardines y parques urbanos como medio de protesta hacia esta situación. Los jardines realizados actualmente no tienen estéticamente la idea romántica de jardín por la influencia urbana que poseen y los hábitos de los ciudadanos pero propone nuevos usos. Y es que la forma de esparcimiento social ahora no está en el jardín, sino al aire libre, en zonas de bosque o montaña o en grandes locales cerrados, como centros comerciales. Los jardines públicos son ahora simples zonas verdes urbanas que sirven de paso o como punto de encuentro.

Este arte público ha decidido tomar estos espacios como lugar donde situar sus obras, convirtiendo los espacios públicos en museos al aire libre.

El lugar

Para la realización del proyecto (o en este caso simulación) he elegido una avenida de mi ciudad natal, la Alameda de San Antonio Abad. En esta calle empezaba el viaje si tu destino era Madrid o Murcia, por lo tanto había sido  zona de gran afluencia de tráfico.

La Alameda ha sido reformada en muchísimas ocasiones a lo largo de la historia y ha sido siempre motivo de polémicas.

La Alameda de San Antón en 1742

Actualmente, los múltiples levantamientos de la zona para construir un parking subterráneo han hecho que se quede a medio reformar en varios tramos, molestando a biandantes y conductores.

¿Por qué?
Terminar las reformas de la avenida y rediseñarla tiene la intención de reconvertir la zona en una zona cómoda de tránsito y punto de encuentro. La propuesta de la reforma es sólo el principio.


Grupo Gruba

Gruba es un estudio argentino de arquitectura y diseño sostenible. Trata de reutilizar materiales para sus trabajos y además participa con artistas sociales.

Keiko Mataki

Keiko Mataki es una artista japonesa que ofrece ideas alternativas con diseños propios muy característicos. Vive entre España y Japón y ha realizado obras de gran influencia solar y fantasiosa.

La experiencia del espectador

Existen 4 situaciones en las que el espectador puede encontrarse ante una obra tridimensional:

·         Reflejo

·         Objeto

·         Imagen

·         Interacción

Pero, en definitiva, podemos decir que el espectador puede encontrarse ante dos tipos de escultura: unas que simplemente se ven y otras que necesitan de la actividad del espectador para funcionar.

Las esculturas que tienen forma humana (reflejo) o las de objeto dependen de su situación para llegar al espectador de una forma determinada. Las esculturas “interactivas” evidentemente  necesitan de un público activo para interrelacionarse, ya sea por entendimiento de la imagen en sí o por interacción y experiencia del propio espectador.

Unas situaciones requieren movimiento y otras no, pero en todas interviene la experiencia artística previa del espectador

Edward Burtynsky

Edward es un artista que trabaja con la fotografía de gran formato.

Paisajes naturales e industriales son su tema principal. Sus imágenes ponen de manifiesto la modificación de la naturaleza por el ser humano.

http://www.edwardburtynsky.com/

Richard Long

Richard Long es un artista relacionado con el Land Art. Sus obras juegan con la escala humana y la sensación itinerante. Se sirve de piedras y madera para realizar figuras que te invitan a caminar y relacionarte con el ambiente.
Long está influido por la idea sublime de belleza del Romanticismo.